Ημερομηνία Δημοσίευσης: 28/09/2026
Του Αθανάσιου Ιορδανίδη
Αρετή Μακρολειβαδίτη: «Η διαφορετικότητα πρέπει να γιορτάζεται, όχι να περιθωριοποιείται.»
Μαρία Ιωσηφίδου: «Το θέμα που διαπραγματεύεται είναι η διαφορετικότητα, μέσα από χιουμοριστικό τρόπο εξηγήσει στα παιδιά το αυτονόητο, που δυστυχώς στις μέρες μας δεν είναι.»
Από το 2012, το Θέατρο εΦ δίνει σταθερά το “παρών” στα θεατρικά δρώμενα, χτίζοντας μια ξεχωριστή ταυτότητα γεμάτη ευαισθησία, φαντασία και καλλιτεχνική συνέπεια. Πίσω από την ψυχή και τη δημιουργία αυτής της πορείας βρίσκονται η Αρετή Μακρολειβαδίτη και η Μαρία Ιωσηφίδου, δύο γυναίκες που μοιράζονται το ίδιο όραμα για το θέατρο.
Αυτή την περίοδο, συναντιούνται ξανά σκηνοθετικά και ερμηνευτικά επί σκηνής στη Μικρή Σκηνή, παρουσιάζοντας το «ΣιΣουΝτο» – μια παράσταση που υπόσχεται να μας ταξιδέψει στον κόσμο της μουσικής και των συναισθημάτων. Με αφορμή αυτή τη νέα τους δουλειά, καθίσαμε μαζί τους για μια κουβέντα καρδιάς για τη δημιουργία, τη χημεία τους πίσω από τις χρόνιες συνεργασίες, τις δυσκολίες αλλά και τις μαγικές στιγμές του ανεξάρτητου θεάτρου στη Θεσσαλονίκη.
Πώς γεννήθηκε η ιδέα για τη μεταφορά του «ΣιΣουΝτο» (του Αντώνη Παπαθεοδούλου) στη σκηνή της Μικρής Σκηνής; Τι ήταν αυτό στο έργο που σας «κέντρισε» ώστε να το επιλέξετε;
Μαρία: Το έργο δεν τον γνωρίζαμε. Μια μέρα ψάχνοντας στο χάος του διαδικτύου για λαϊκά παραμύθια σχετικά με ένα σεμινάριο αφήγησης παραμυθιού που παρακολουθούσα εκείνο το διάστημα, έπεσα πάνω στο παραμύθι «Σι Σου Ντο» του Αντώνη Παπαθεοδούλου. Εννοείτε ήξερα τον συγγραφέα και τον εκτιμώ ιδιαίτερα από άλλα έργα του και έτσι άνοιξα να το διαβάσω! Το ευχαριστήθηκε η ψυχή μου, γέλασα και συγκινήθηκα μαζί. Το θέμα που διαπραγματεύεται είναι η διαφορετικότητα, μέσα από χιουμοριστικό τρόπο εξηγήσει στα παιδιά το αυτονόητο, που δυστυχώς στις μέρες μας δεν είναι. Τότε είπα αυτό πρέπει να πάρει σάρκα και οστά και τηλεφώνησα στην Αρετή που δέχτηκε την πρότασή μου πριν της την κάνω.
Έχοντας αναλάβει από κοινού τη διασκευή και τη σκηνοθεσία, πόσο εύκολη ή απαιτητική είναι η συνύπαρξη δύο δημιουργών πίσω από το τιμόνι μιας παράστασης; Υπάρχουν στιγμές που διαφωνείτε καλλιτεχνικά και πώς το διαχειρίζεστε;
Μαρία & Αρετή: Θα τολμήσω να πω πως ήταν εύκολο, αρκετά κιόλας. Το γεγονός ότι γνωριζόμαστε τόσα χρόνια και έχουμε δουλέψει μαζί συστηματικά και για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, μας έχει κάνει να έχουμε την ίδια αισθητική για να μη πω πολλές φορές τις ίδιες ιδέες και ακουστώ υπερβολική. Επίσης αυτό που χρειάζεται για να στηθεί μια παράσταση είναι να είσαι ανοιχτός σε προτάσεις και να δοκιμάζεις επί σκηνής όλες τις ιδέες που προκύπτουν. Αυτό λοιπόν κάναμε!
Το «ΣιΣουΝτο» χαρακτηρίζεται ως μουσικοθεατρική παράσταση. Πώς συνδυάζεται ο λόγος με τη μουσική και την κίνηση σε αυτό το εγχείρημα και τι θέλετε να πάρουν μαζί τους φεύγοντας οι θεατές (μικροί και μεγάλοι);
Αρετή: Στο “Σι Σου Ντο” έχουμε ως κεντρικό χαρακτήρα ένα παλιό πιάνο που οι νότες του μαλώνουν και δεν ακούν πια η μία την άλλη. Έτσι, μέσα από το έργο μαθαίνουμε ότι η συνεργασία και ο αλληλοσεβασμός είναι αυτά που μας κάνουν ομάδα, και ότι η διαφορετικότητα πρέπει να γιορτάζεται, όχι να περιθωριοποιείται. Έτσι ακριβώς δουλέψαμε και πάνω στο έργο, με τη συνεργασία μουσικής και πρόζας, στίχου και πεζού λόγου, φτιάξαμε μια παράσταση όπου οι χαρακτήρες που ενσαρκώνουμε ενισχύονται μέσα από τη μουσική και η κινησιολογία ζωντανεύει μέσα από τον έμμετρο λόγο.
Έτσι κι αλλιώς, το μιούζικαλ είναι μέσα στις επιρροές μας όσον αφορά το παιδικό θέατρο και μέσα από τα τραγούδια, τα νοήματα αποτυπώνονται με μελωδικό τρόπο, χωρίς περιττό διδακτισμό. Φεύγοντας από την παράσταση, θέλουμε όλοι να έχουν ένα πλατύ χαμόγελο και ενέργεια να περάσουν την υπόλοιπη μέρα τους ακόμα πιο μουσικά, και σίγουρα να θυμούνται ότι “κάθε πλήκτρο, όπως κι εσύ, μοναδικό, και μόνο που υπάρχει, είναι αρκετό”!
Η παράσταση παρουσιάζεται στη «Μικρή Σκηνή», έναν χώρο με ιδιαίτερη ζεστασιά και αμεσότητα με το κοινό. Πώς επηρεάζει αυτή η εγγύτητα την ενέργεια της παράστασης και την επικοινωνία σας με τους θεατές;
Μαρία: Η Μικρή Σκηνή είναι ένας αγαπημένος χώρος και τα παιδιά που την διαχειρίζονται είναι εξίσου υπέροχοι άνθρωποι. Είναι ένας χώρος με μεγάλη ιστορία και είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενες που έχουμε την ευκαιρία να παίξουμε και εμείς εκεί και να γίνουμε ένα μικρό κομμάτι στην τεράστια ιστορία του. Το ύφος της παράστασης αγκαλιάζει τον χώρο και είναι πολύ ωραίο γιατί αισθανόμαστε ότι είμαστε όλοι μαζί μια παρέα μαζί με το κοινό. Εξάλλου ο χώρος αυτός δημιουργήθηκε για τη μουσική και εμάς είναι τιμή μας που η δική μας μουσική παράσταση φιλοξενείται εκεί!
Το Θέατρο εΦ μετράει ήδη μια σταθερή και δημιουργική παρουσία από το 2012. Κοιτάζοντας πίσω, ποια θεωρείτε ότι ήταν η πιο καθοριστική στιγμή ή η μεγαλύτερη πρόκληση για την ομάδα όλα αυτά τα χρόνια;
Μαρία: Συναντηθήκαμε οι άνθρωποι του Θέατρο εΦ λοιπόν πριν περίπου 14 χρόνια, στα καλύτερα μας χρόνια. Γεμάτοι όρεξη για ζωή, γεμάτοι ιδέες και τρελή αγάπη για το θέατρο. Νομίζω πως η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν όταν μεγαλώνοντας ερχόντουσαν σιγά σιγά και μεγαλύτερες υποχρεώσεις στις ζωές όλων μας, όπως διάφορες επαγγελματικές επιλογές που έπρεπε να κάνουμε και όλα αυτά τα πιο ενήλικα πράγματα. Ε λοιπόν ακόμη και τότε, όπως και τώρα συνεχίζουμε να υπάρχουμε και με λιγότερο διαθέσιμο χρόνο μεν αλλά με την ίδια γοητεία και αγάπη δε.
Μοιράζεστε μια μακρόχρονη πορεία φιλίας και καλλιτεχνικής συνεργασίας. Ποιο είναι το «μυστικό» συστατικό που κρατάει ζωντανό το Θέατρο εΦ και τη μεταξύ σας δημιουργική χημεία για πάνω από μία δεκαετία;
Μαρία & Αρετή: Η οικογένεια. Είμαστε οικογένεια, έχουμε ζήσει ‘’πολύ’’ μαζί όλα αυτά τα χρόνια και γνωρίζουμε ο ένας την άλλη σαν την παλάμη του χεριού μας. Ο χώρος μας το «Θέατρο εΦ», που στεγάζεται στην Πτολεμαίων όλα αυτά τα χρόνια, είναι το σπίτι μας. Όπως και στο σπίτι μας, φροντίζουμε ο ένας τον άλλο, ακούμε, μεγαλώνουμε μαζί. Εξάλλου, όντως μεγαλώσαμε μαζί. Από τα χρόνια της έρευνας και των διαρκών προβών, μέχρι σήμερα, που έχουμε ο καθένας και η καθεμιά μας διαφορετικές προσλαμβάνουσες και μεγαλύτερη επαγγελματική εμπειρία, τόσο εντός, όσο και εκτός ομάδας, οι δρόμοι μας πάντα συγκλίνουν στον αγαπημένο μας χώρο και, πραγματικά, η ανάγκη ζωτικής θεατρικής συνύπαρξης δεν έχει μειωθεί. Ακόμα και τα παλιά μας μέλη, άτομα που δεν είναι πια στην ομάδα, είναι ακόμα μέλη της οικογένειας του εΦ, η αγάπη που γεννήθηκε μέσα από αυτή την ομάδα είναι κινητήριος δύναμη και για την προσωπική μας εξέλιξη.
Αν σας ζητούσε κάποιος να περιγράψετε την ταυτότητα και το στίγμα του Θεάτρου εΦ στο θεατρικό τοπίο της Θεσσαλονίκης, ποια λέξη ή φράση θα χρησιμοποιούσατε;
Μαρία & Αρετή: Το στίγμα που έχουμε αφήσει σαν ομάδα είναι η έννοια του «σωματικού θεάτρου», όταν είχαμε ξεκινήσει το 2012 να δουλεύουμε υπήρχαν ελάχιστες ομάδες στην πόλη που δουλεύαν με τον ίδιο τρόπο με εμάς. Η ομάδα μας ξεκίνησε με βάση τις αρχές και τις πρακτικές του σωματικού θεάτρου και ακόμα και σήμερα μέσα από τις διάφορες δουλειές μας που ανεβαίνουν στη σκηνή, αλλά και μέσα από τα εργαστήριά μας, συνεχίζουμε να εξερευνούμε αυτό τον μαγικό κόσμο. Οπότε ναι, είμαστε πολύ χαρούμενες που η παρουσία μας σαν ομάδα και φορέας που ερευνά και εξελίσσει την πρακτική του σωματικού θεάτρου συνεχίζει να προσελκύει κόσμο και ενδιαφέρον για αλληλεπίδραση και επικοινωνία, ουσιαστική.
Πέρα από το «ΣιΣουΝτο», υπάρχουν άλλα σχέδια ή επόμενα καλλιτεχνικά όνειρα στα σκαριά για το Θέατρο εΦ για τη φετινή σεζόν;
Αρετή: Βεβαίως! Αρχικά έχουμε τις παραστάσεις μας με το “Σι Σου Ντο’’, τα τρία πρώτα Σάββατα του Οκτωβρίου στην Μικρή Σκηνή, το οποίο ταξιδεύει και σε σχολεία! Πέρα από αυτό, από τις 30 Οκτωβρίου παρουσιάζεται ο μονόλογος “Στον κύριο Τζέι”, σε σύλληψη, σκηνοθεσία και παραγωγή της ομάδας, στο θέατρο Τ, και για την επόμενη χρονιά ετοιμάζουμε μια συναρπαστική “παρτίδα σκακιού”, μία νέα παραγωγή της ομάδας στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης! Όσο για τις νέες μας δράσεις για παιδιά…μείνετε συντονισμένοι/ες! Φυσικά, η χρονιά μόλις ξεκίνησε για τα εργαστήριά μας τα οποία τρέχουν εδώ και πάνω από μια δεκαετία ανελλιπώς στον χώρο του Θεάτρου εΦ, στην Πτολεμαίων 29Α, στο κέντρο. Φέτος, όπως και κάθε χρόνο, θα έχουμε τα εργαστήρια ενηλίκων, σε διδασκαλία Γιωργή Σφυρή και τα εργαστήρια εφήβων, σε διδασκαλία Λέανδρου Αραβιάδη και Μαριαλένας Παπατριανταφύλλου. Οι αιτήσεις συμμετοχής είναι ανοιχτές για νέα μέλη!
Τι σημαίνει τελικά η Θεσσαλονίκη και το θεατρικό της κοινό για εσάς προσωπικά;
Μαρία & Αρετή: Είμαστε μια ομάδα ανθρώπων και καλλιτεχνών που έχουμε επιλέξει συνειδητά να ζούμε, να εργαζόμαστε και να κινούμαστε στην Θεσσαλονίκη. Η πόλη αυτή μας ζει και μας εμπνέει και θέλουμε και εμείς να συμβάλλουμε στο να υπάρχει πρόσφορο έδαφος για να γίνεται καλλιτεχνικός διάλογος, να συμβαίνουν παραστάσεις και να μην είναι η εσωτερική μετανάστευση μονόδρομος λόγω έλλειψης ευκαιριών, όπως γίνεται κατά κόρον, γιατί η Θεσσαλονίκη είναι μια αντικειμενικά μεγάλη πόλη, που όμως δεν έχει εκμεταλλευτεί σωστά το δυναμικό της. Εμείς, δοκιμάζοντας και δοκιμαζόμενοι/ες, προσπαθούμε να αλλάξουμε το αφήγημα, δίνοντας, εξερευνώντας και ανοίγοντας τους ορίζοντές μας. Το θεατρικό κοινό της Θεσσαλονίκης θα θέλαμε να εμπιστευτεί ακόμα περισσότερο τους θιάσους και τις ομάδες της πόλης και τώρα, αυτή την εποχή, με την συλλογική προσπάθεια, είναι καιρός να ανοίξει η πόρτα και να μπει ο κόσμος σε όλα τα θέατρα, μικρά και μεσαία, τοπικά και απόκεντρα.
