Ελληνικά
English
Ημερομηνία Δημοσίευσης: 14/10/2025
Του Αθανάσιου Ιορδανίδη
Λευτέρης Πασσιάς: «Η παρέα είναι η απάντηση στο σκοτάδι μας»
Ο Λευτέρης Πασσιάς επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη με τον νέο του δίσκο «Γεια σου Παρέα», μια μουσική εξομολόγηση που μιλά για την ανάγκη της συνύπαρξης, της αγάπης και της αλήθειας. Σε μια ειλικρινή συνέντευξη στο Thessaloniki City Guide, μιλά για την ενέργεια της πόλης που υπήρξε για χρόνια το σπίτι του, για το πώς η καραντίνα έγινε αφορμή να ξανασκεφτεί την αξία της παρέας, για τα παραμύθια που αγγίζουν βαθιά και για την ελπίδα που του δίνουν οι νέοι μουσικοί της Θεσσαλονίκης. Πάνω απ’ όλα, εξηγεί γιατί η μουσική δεν είναι ποτέ μόνο τέχνη. Είναι τρόπος να φωτίζουμε το σκοτάδι μας, όλοι μαζί.
Η Θεσσαλονίκη έχει τη δική της μουσική ταυτότητα, έναν παλμό που δεν μοιάζει με καμία άλλη πόλη. Πώς βιώνετε εσείς αυτή την ενέργεια και πώς επηρεάζει τη δημιουργία σας;
Η Θεσσαλονίκη έχει ασκήσει έντονη επιρροή πάνω μου μιας και έμεινα εκεί για 13 χρόνια πριν επιστρέψω στις Σέρρες που διαμένω τώρα. Έχει την άνεση των μικρών αποστάσεων, την επιβλητικότητα της μεγαλούπολης και σπουδαίους ανθρώπους που δημιουργούν και φτιάχνουν πράγματα. Αυτή η ενέργεια σε συνδυασμό με την θάλασσα που είναι δίπλα σου πάντα δημιουργούν ένα όμορφο κλίμα. Μια ενέργεια που δεν συγκρίνεται. Γι’ αυτό φέτος θα την επισκεφτώ αρκετές φορές!
Ο νέος σας δίσκος «Γεια σου Παρέα» κυκλοφόρησε μέσα σε μια εποχή που το κοινό διψά για αλήθεια και αυθεντικότητα. Ποιο ήταν το προσωπικό σας κίνητρο για αυτή τη δουλειά και τι θέλατε να επικοινωνήσετε μέσα από τα τραγούδια της;
Είμαστε μια ανάσα χρονικά μετά την καραντίνα. Και μοιάζει τόσο κοντά και ταυτόχρονα τόσο μακριά μας. Δεν την έχουμε αγγίξει αυτή την πληγή. Η περίοδος εκείνη μας φόβισε και ταυτόχρονα μας έκανε να δούμε το πόσο σημαντική είναι η παρέα! Γι’ αυτό ίσως το κοινό διψά για αλήθεια και αυθεντικότητα! Είναι και η καθημερινότητα που ώρες ώρες σφίγγει άσχημα… Πόσο φωτεινή γίνεται η στιγμή όταν μοιράζεσαι το σκοτάδι σου με άλλους ανθρώπους. Κάθε τραγούδι του δίσκου μου πραγματεύεται μία κατάσταση ή ένα συναίσθημα που με απασχολεί βαθιά. Είναι ένας δίσκος καθαρά βιωματικός και το συγκινητικό είναι όταν βλέπεις ότι το δικό σου βίωμα αφορά και κάποιον άλλο. Εκεί είναι ο πυρήνας της παρέας!
Στις 19 Οκτωβρίου 2025 θα σας δούμε στο Soul SKG, σε μια βραδιά που υπόσχεται πολλά. Αν έπρεπε να την περιγράψετε με τρεις λέξεις, ποιες θα ήταν και γιατί;
Με μια παρέα υπέροχων μουσικών και φίλων πια καρδιακών θα παρουσιάσουμε όλο το δεύτερο δίσκο και μεγάλο κομμάτι του πρώτου. Ο Πάνος Αϊβαζίδης στο κανονάκι και ο Γιάννης Καμπανταΐδης στο μπάσο είναι η ραχοκοκαλιά του ήχου μου όλα αυτά τα χρόνια. Και μαζί τους έρχονται ο Γιάννης Γκιρίνης στα τύμπανα και ο Τάσος Παπαδόπουλος στις ηλεκτρικές κιθάρες. Καλεσμένοι μου ο Γιάννης Διονυσίου και η Σαββέρια Μαργιολά οι οποίοι συμμετέχουν στον δίσκο και θα τραγουδήσουν μαζί μας και δικά τους τραγούδια από την υπέροχη πορεία τους! Ο χώρος είναι το νεοσύστατο Soul SKG ένας φιλόξενος και ζεστός χώρος γεμάτος αγάπη για νέους καλλιτέχνες.
Για όλους αυτούς τους λόγους θα έδινα στην βραδιά τις λέξεις ευγνωμοσύνη, ανυπομονησία και Παρέα! Τί άλλο;;
Οι συνεργασίες σας χαρακτηρίζονται πάντα από ουσία και χημεία. Τι θεωρείτε πιο σημαντικό σε μια καλλιτεχνική συνάντηση; Το αποτέλεσμα ή τη διαδρομή μέχρι να φτάσετε εκεί;
Πιο σημαντικό σε μια καλλιτεχνική συνάντηση θεωρώ την ίδια την συνάντηση. Η γνωριμία! Η παρέα, βλέπετε επιστρέφει ξανά και ξανά σαν έννοια! Και σε κάθε περίπτωση το τί θα βοηθήσει καλύτερα το μήνυμα που φέρει το κάθε τραγούδι. Έτσι καταλήγεις στην σκέψη ότι τα τραγούδια είναι το πρόσχημα για να έρθουν κοντά οι άνθρωποι. Να ανταμώσουν οι πνοές. Αυτό συμβαίνει έντονα σε αυτό τον δίσκο. Και με τον Γιάννη Χαρούλη και με τη Σαββέρια Μαργιολά που είναι η δεύτερη φορά που ανταμώνουμε στη σκηνή, αλλά και με τον Γιάννη Διονυσίου!
Η μουσική σας κουβαλάει κοινωνικά μηνύματα, μιλάει για αγάπη, ευθύνη, αποδοχή. Πιστεύετε ότι η τέχνη έχει χρέος να παίρνει θέση ή είναι πρώτα απ’ όλα προσωπική έκφραση;
Νομίζω ότι κάθε δημιούργημα παίρνει μοιραία και θέση. Κοινωνική, πολιτική, πολιτιστική. Και είναι η προσωπική έκφραση του δημιουργού που επικοινωνείτε με τον κόσμο. Εκφράζει κάτι το κάθε τραγούδι. Ο τρόπος έκφρασης διαφέρει. Εξαρτάται από τα βιώματα και τον τρόπο του καλλιτέχνη. Είναι τόσο απλό και ταυτόχρονα τόσο μαγικό!
Είστε και δημιουργός και δάσκαλος. Αν έπρεπε να δώσετε μια συμβουλή στους νέους μουσικούς της πόλης που κάνουν τώρα τα πρώτα τους βήματα, ποια θα ήταν;
Να μην περιμένουν παθητικά να φροντίσουν άλλοι για τα δικά τους όνειρα. Η δική μου γενιά δυστυχώς μεγάλωσε και γαλουχήθηκε με αυτή την ψεύτικη ελπίδα. Να είναι γενναίοι και με αξιοπρέπεια να σέβονται τις στιγμές τους και τη δημιουργία τους. Να μην εύχονται τα πράγματα να γίνουν. Να τα κάνουν μόνοι τους με κάθε μέσο που διαθέτουν.
Οι «Παραμυθολαλίτσες» είναι ένα ξεχωριστό κομμάτι της πορείας σας. Πώς γεννήθηκε αυτή η ιδέα και τι ρόλο παίζει για εσάς η αφήγηση στην καλλιτεχνική σας διαδρομή;
Τυχαία κάπως. Μια φίλη έκανε αφηγήσεις και έψαχνε μουσικό. Σκέφτηκα ότι θα είναι ωραίος τρόπος να πω παραμύθια κάπως έτσι στην κόρη μου που μόλις είχε γεννηθεί. Στην πορεία αντάμωμα την Κατερίνα και τη Λένα και μέσα στην καραντίνα γεννήθηκαν οι Παραμυθολαλίτσες. Ήταν η κρυφή μας συνάντηση. Η παρέα μας. Ο τρόπος μας να περάσουμε αυτή τη μαυρίλα. Και ταυτόχρονα, είδαμε ότι οι ιστορίες, τα παραμύθια είναι ένα πράγμα απίστευτο! Σε χτυπάνε βαθιά! Σου φέρνουν την αλήθεια σου κατάματα! Είναι ικανά αν καθίσεις να τα ακούσεις να σε πάνε ένα βήμα παραπέρα!
Κλείνοντας, αν κοιτάξετε το μέλλον της μουσικής σκηνής της Θεσσαλονίκης, τι σας κάνει αισιόδοξο και ποια όνειρα κρατάτε για τα επόμενα χρόνια;
Βλέπω σπουδαίους μουσικούς σε όλα τα μήκη της πόλης! Με κάνει αισιόδοξο ότι αυτοί οι σπουδαίοι άνθρωποι θα δημιουργήσουν. Θα τραγουδήσουν με τη δική τους φωνή τα όνειρα και τις εμπειρίες τους! Αυτό περιμένω και εύχομαι! Όσο για μένα, να επικοινωνήσω τα τραγούδια μου με όσο περισσότερο κόσμο γίνεται. Να δυναμώσει η Παρέα!
