Βαρβάρα Δουμανίδου

Ημερομηνία Δημοσίευσης: 05/02/2026

“Όταν ο Φάουστ γίνεται ζωντανή διαδικασία δημιουργίας”

Βαρβάρα Δουμανίδου: “Ο “Φάουστ” δε δίνει απαντήσεις, γεννά ερωτήματα που δεν κλείνουν ποτέ”

Η πλέον εμπνευσμένη, πολυδιάστατη δημιουργός Βαρβάρα Δουμανίδου του “Θεάτρου του Άλλοτε” (σκηνοθέτιδα – ηθοποιός – ιδρύτρια) επανέρχεται δυναμικά με μια νέα τολμηρή και ενδιαφέρουσα θεατρική προσέγγιση του έργου “Φάουστ” του Γκαίτε.

Ενός βαθιά ανθρώπινου έργου – ίσως του πιο απαιτητικού και ανοιχτού σε πολυεπίπεδες ερμηνείες κειμένου της παγκόσμιας δραματουργίας – όχι, όμως, σαν μια έτοιμη, “γυαλισμένη” παράσταση, αλλά σαν ένα έργο “υπό κατασκευή”, μια διαρκή πρόβα, όπου λάθη, παύσεις, αμφιβολίες γίνονται μέρος της καλλιτεχνικής αλήθειας.

Επιλέγει για ακόμη μια φορά να βουτήξει βαθιά στα σκοτεινά, ερεβώδη νερά του Γκαίτε – όπως ξέρει καλά να κάνει – σ’ ένα γιγαντιαίο κείμενο με μια ιδιαιτέρως ριζοσπαστική ματιά, και να το παρουσιάσει γυμνό, ατελές, εκτεθειμένο κατορθώνοντας να συνομιλήσει άμεσα με τη σύγχρονη κοινωνία.

Δεν ψάχνει συνειδητά καμία καινοτομία ή εξωραϊσμό, αλλά τολμά μια διαφορετική προσέγγιση με στόχο να εκτεθεί η διαδικασία δημιουργίας, η αγωνία, το λάθος και η ουσιαστική αναζήτηση του νοήματος… όπως ακριβώς και ο ίδιος ο Φάουστ αναζητά το απόλυτο πέρα από τα ανθρώπινα όρια.

Πώς προχωρήσατε στην επιλογή του εν λόγω έργου, του «Φάουστ» του Γκαίτε; Πώς αισθάνεστε που αναμετρηθήκατε μ’ ένα από τα δυσκολότερα και απαιτητικότερα έργα της Παγκόσμιας Δραματουργίας, μ’ ένα «μεγάλο θηρίο»; Γιατί επιλέξατε να το ανεβάσετε σήμερα και ως «έργο υπό κατασκευή»;

Η επιλογή του «Φάουστ» δεν προέκυψε ως φιλοδοξία, αλλά ως εσωτερική ανάγκη. Είναι ένα κείμενο που επανέρχεται επίμονα, σαν ερώτημα που δεν έχει κλείσει ποτέ. Κάποια στιγμή καταλαβαίνεις ότι δεν μπορείς άλλο να το αποφεύγεις. Δεν το διαλέγεις σε διαλέγει, και μάλιστα σε μια στιγμή που μπορεί να μην αισθάνεσαι έτοιμος ψυχικά.

Είμαι 30 χρόνια στο θέατρο και νομίζω πως τελικά έπρεπε στα αλήθεια να αναμετρηθώ μαζί του. Και απόλαυσα κάθε στιγμή. Φυσικά και κανένα «μεγάλο θηρίο» δεν δαμάζεται. Μπορείς μόνο να μπεις μέσα του και να δεχτείς ότι θα βγεις αλλαγμένος. Η συγκεκριμένη χρονική περίοδος, με τη γενικευμένη αβεβαιότητα και τη διάλυση βεβαιοτήτων, έκανε αδύνατη οποιαδήποτε «κλειστή» ή αυτάρεσκη ανάγνωση. Αποφάσισα να το ανεβάσω ως ένα έργο υπό κατασκευή για να δείξω ακριβώς αυτή την αβεβαιότητα. Τίποτα δεν ολοκληρώνεται πια σε μια εποχή που τρέχει με αδιανόητους ρυθμούς. Το έργο είναι πιο επίκαιρο από ποτέ.

Εκτιμάτε προσωπικά ότι ο Φάουστ δεν αποτελεί ένα απλό έργο, αλλά ένα αέναο ερώτημα για τα ανθρώπινα όρια; Αυτό δηλώνει έμμεσα και τη στάση σας απέναντι στο κείμενο ως σκηνοθέτη;

Απολύτως. Ο Φάουστ δεν δίνει απαντήσεις γεννά ερωτήματα που δεν κλείνουν ποτέ. Είναι ένα κείμενο – τραύμα για τα ανθρώπινα όρια, τη δίψα της γνώσης, την επιθυμία για υπέρβαση και το τίμημά της. Αυτό το αέναο ερώτημα μας βασανίζει από τη στιγμή που αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε τον εαυτό μας. Φυσικά αν θεωρήσουμε πως ο Μεφιστοφελής είναι το σκοτεινό εγώ μας, αναδεικνύεται και η αιώνια μάχη μεταξύ του Καλού και του Κακού εντός μας. Είμαστε όλα και αυτό πρέπει κάποια στιγμή να το αποδεχτούμε.

Ποια από τα στοιχεία του Φάουστ κρατάτε σ’ αυτήν τη θεατρική εκδοχή σας και γιατί;

Κρατήσαμε τη σύγκρουση στον πυρήνα της, άνθρωπος και γνώση, επιθυμία και ευθύνη, πράξη και συνέπειες. Κρατήσαμε τον λόγο εκεί που πονάει και δεν εξωραΐζεται. Απομακρυνθήκαμε από κάθε διακοσμητική ή φιλολογική ανάγνωση, γιατί ο Φάουστ εδώ δεν είναι ιδέα, αλλά σώμα σε κρίση. Φυσικά σε αυτό έπαιξε ρόλο και η υπέροχη, σύγχρονη μετάφραση του κυρίου Πέτρου Μάρκαρη. Το έργο αναδεικνύεται φρέσκο, με χιούμορ και τονίζεται με τον καλύτερο τρόπο η διαχρονικότητα του.

Δεδομένου ότι η παράστασή σας τοποθετείται σε μια ενδιάμεση κατάσταση ανάμεσα σε πρόβα και έτοιμο έργο, πώς βιώνεται αυτό από τους ηθοποιούς;

Βιώνεται με μεγάλη έκθεση. Η πρόβα δεν κρύβεται πίσω από ρόλους ή τεχνικές γίνεται η ίδια σκηνική πράξη. Οι ηθοποιοί καλούνται να υπάρχουν επί σκηνής χωρίς ασφάλεια, να φαίνονται την ώρα που αναζητούν και αμφιβάλλουν. Αυτό δημιουργεί μια ελεγχόμενη αμηχανία, αλλά και μια σπάνια, ζωντανή αλήθεια. Νομίζω διασκεδάσαμε αρκετά τη διαδικασία.

Πώς η «γύμνια» της ατέρμονης πρόβας γίνεται τελικά μέρος της καλλιτεχνικής σας αλήθειας;

Η γύμνια δεν είναι έλλειψη, είναι συνειδητή στάση. Όταν αφαιρούνται τα προστατευτικά στρώματα, μένει το ουσιώδες: η ανάγκη του λόγου και του σώματος να υπάρξουν επί σκηνής. Εκεί, μέσα στην αβεβαιότητα και τη ρωγμή, γεννιέται η καλλιτεχνική αλήθεια. Φυσικά ο θεατής θα δει ολοκληρωμένο το έργο του Φάουστ. Σε καμιά περίπτωση δεν θέλουμε να νομίζει το κοινό πως θα δει κάτι πρόχειρο ή ημιτελές. Είναι διπλή η δουλειά και η προσπάθεια να εντάξει το θέατρο μέσα στο θέατρο και φυσικά η συνθήκη της πρόβας το κάνει εξαιρετικά απαιτητικό.

Ο «Φάουστ – Το έργο υπό κατασκευή» αποτελεί για εσάς ως σκηνοθέτη ένα είδος ονειρικού εγχειρήματος; Ποια η μεγαλύτερη δυσκολία – πρόκληση που κληθήκατε να αντιμετωπίσετε; Πώς ισορροπήσατε τους δυο ρόλους σας (σκηνοθέτη και ηθοποιού – ερμηνευτή);

Ναι είναι άκρως ονειρικό. Και αυτό το διαπιστώσαμε όταν μπήκαμε στο θέατρο. Οι πρόβες ήταν λίγο πιο άχαρες, πιο διαδικαστικές. Στον φυσικό του χώρο όμως το έργο ήρθε και ξεδίπλωσε την ομορφιά του. Βέβαια πάντα για μένα που παίζω και σκηνοθετώ συγχρόνως η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να διατηρηθεί καθαρή η ματιά: να μπορώ να βλέπω τη συνολική σύνθεση, ενώ βρίσκομαι ταυτόχρονα μέσα στη σκηνή. Η ισορροπία ήρθε μέσα από πειθαρχία, συνεχή εγρήγορση και βαθιά εμπιστοσύνη στη συλλογική διαδικασία. Οι συνεργάτες μου με κύριο τον Δημήτρη Βασιλειάδη που υποδύεται τον Φάουστ και υπογράφει και την κίνηση του έργου ήταν εκείνοι που με βοήθησαν να ανταπεξέλθω.

Πώς προσαρμόσατε τον Φάουστ στη συνολική αισθητική του Θεάτρου του Άλλοτε;

Το Θέατρο του Άλλοτε υπηρετεί μια λιτή, αλλά σκοτεινή και ουσιαστική αισθητική και είναι γεγονός πως δεν χρειάστηκε να προσαρμοστούμε ιδιαίτερα γιατί το έργο είναι εντελώς της αισθητικής μας. Αφήσαμε το ένστικτο και αυτό που ξέρουμε να κάνουμε καλά ως ομάδα να λειτουργήσει και βυθιστήκαμε όπως πάντα στα σκοτεινά, αχαρτογράφητα νερά που μας αρέσει να κολυμπάμε.

Ποιο είναι το κεντρικό ερώτημα που επιθυμείτε να θέσει στον θεατή η παράστασή σας; Πως θα χαρακτηρίζατε το έργο; Ίσως ένα φως που καίει λυτρωτικά μέσα στο σκοτάδι;

Το κεντρικό ερώτημα είναι απλό και αμείλικτο: μέχρι πού είμαστε διατεθειμένοι να φτάσουμε για να νιώσουμε πλήρεις; Αν υπάρχει φως στο έργο, δεν είναι παρηγορητικό. Είναι ένα φως που καίει, αποκαλύπτει και δεν επιτρέπει εύκολες παρηγοριές. Γνωρίζουμε καλά πως τίποτα δεν θα μας αποκαλυφθεί μέχρι το τέλος. Και για μας τους Αγνωστικιστές, τίποτα δεν θα μας αποκαλυφθεί μάλλον και μετά το τέλος.

Τι σας δίδαξε προσωπικά ως δημιουργό το «μεγάλο θηρίο» κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας της παράστασης;

Μας δίδαξε ότι δεν χρειάζεται και δεν μπορείς να ελέγχεις τα πάντα. Ότι η αμφιβολία, η αποτυχία και η αίσθηση ανεπάρκειας μπορούν να μετατραπούν σε δημιουργικά εργαλεία. Και ότι το θέατρο παραμένει ζωντανό μόνο όταν διακινδυνεύει πραγματικά.

Ποιο αποτελεί το επόμενο καλλιτεχνικό σας βήμα με το Θέατρο του Άλλοτε;

Το επόμενο βήμα είναι η συνέχιση της αναμέτρησης με κείμενα και μορφές που δεν χαρίζονται ούτε στον δημιουργό ούτε στον θεατή. Έργα που απαιτούν χρόνο, σκέψη και τόλμη. Το Θέατρο του Άλλοτε παραμένει για εμάς ένας χώρος έρευνας και ρίσκου, όχι βεβαιοτήτων.

Βιογραφικό Βαρβάρας Δουμανίδου

Θεατρικές σπουδές: Studio Παράθλαση 1995 – 1999
Χορός: 1995 – 2004 Σχολή Ιωάννη Μαργαρώνη
Χορός 2018 -2020 Σχολή χορού Νέα Ισορροπία

• 2011 – 2026 Σκηνοθέτις στο «Θέατρο του ‘Αλλοτε»
• 2024 – 2026 Πρόεδρος του συλλόγου «WOMENALE» (Η Εικόνα της Γυναίκας στην Τέχνη)
• 2013 – 2026 Ιδιοκτήτρια του Θεατρικού εργαστηρίου «THESPIANS»
• 2017 – 2026 Διαχειρίστρια προγράμματος παγκόσμιας καμπάνιας «Μία μπάλα για Όλους»
• 2020 – 2022 Καθηγήτρια υποκριτικής στο ΙΕΚ ΑΛΦΑ
• 2018 – 2023 Καθηγήτρια υποκριτικής στο θεατρικό τμήμα του Ωδείου Βορείου Ελλάδος
• 2019 – 2021 Καλλιτεχνική διευθύντρια στα θεατρικά εργαστήρια της ΧΑΝΘ σε τμήματα ενηλίκων, παιδιών και εφήβων,
• 2017 – 2018 Καθηγήτρια υποκριτικής στην Ανωτέρα Σχολή Θεάτρου ‘Ιασμος Βασίλη Διαμαντόπουλου
• 2016 – 2020 Εξωτερική συνεργάτης στα θεματικά πάρκα της ΔΕΘ, Dreamworkers. (Εργοστάσιο σοκολάτας, Οδύσσεια)
• 2008 – 2013 Ιδιοκτήτρια του Εργαστηρίου Αιθερόπλοο
• 2005 – 2010 Εμψυχώτρια και υπεύθυνη προγράμματος, Καλοκαίρι στο Αγρόκτημα της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής
• 1997 – 2012 Εμψυχώτρια, σκηνοθέτις σε Δημοτικά, Γυμνάσια, Λύκεια στο Δήμο Συκεών

Παραστάσεις ως σκηνοθέτις

• «Φάουστ» του Γιόχαν Βολφγκάνγκ φον Γκαίτε
• «Ερωφίλη» του Γεωργίου Χορτάτση, σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου στο Θέατρο Αυλαία, Δημοτικό Θέατρο Δήμου Καλαμαριάς.
• «Ποιος φοβάται την Άγκαθα Κρίστι;» σε κείμενο και σκηνοθεσία
• Βαρβάρας Δουμανίδου στο Θέατρο Αυλαία, Δημοτικό Θέατρο Δήμου Κιλκίς.
• Οι Μάγισσες του Βάρντε της Μ. Ράπτη σκηνοθεσία Β Δουμανίδου Θέατρο Αυλαία, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών, Δημοτικό Θέατρο Δήμου Καλαμαριάς.
• Γκόλφω του Σπυρίδωνος Περεσιάδη σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Θέατρο Αυλαία.
• Μια Μπάλα για ‘Ολους (παιδική παράσταση βασισμένη στην παγκόσμια καμπάνια A Ball for All) Αμφιθέατρο Μακαρίου Λευκωσία Κύπρου, Θέατρο Αυλαία.
• Η Φόνισσα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Θέατρο Αυλαία, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας.
• Σκοτεινό Ανθολόγιο Ποίησης Vol: 3 σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Πλατανάκια Natura
• Εκκλησιαστής (Παλαιά Διαθήκη) σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Θέατρο Αυλαία
• Τα Κόκκινα Φανάρια του Αλέκου Γαλανού σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Θέατρο Αυλαία
• Εξορκισμός της Μαρίας Ράπτη σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Μπενσουσάν Χαν, Θέατρο Αυλαία
• Ματωμένος Γάμος του Λόρκα σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Θέατρο Αυλαία
• Το Κορίτσι μέσα στο Σπίτι της Μαρίας Ράπτη σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Μπενσουσάν Χαν
• Το Αγόρι μέσα στο Σπίτι της Μαρίας Ράπτη σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Μπενσουσάν Χαν
• Σκοτεινό Ανθολόγιο Ποίησης Vol: 1 ‘Ερωτας σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Μπενσουσάν Χαν
• Σκοτεινό Ανθολόγιο Ποίησης Vol: 2 ‘’Απειρο σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Μπενσουσάν Χαν
• Τίποτα Μια αδιανόητη ιστορία αγάπης κείμενο Μαρία Ράπτη σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Μπενσουσάν Χαν
• Το Σπίτι της Μπερνάρντα ‘Αλμπα του Λόρκα σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Μπενσουσάν Χαν
• Τυφλόμυγα Μια παράσταση βασισμένη στο απόλυτο σκοτάδι σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Μπενσουσάν Χαν, Black Box Θέατρο Αλκμήνη (Αθήνα)
• Κάτω Κόσμος (βασισμένο σε 3 δημοτικά ποιήματα ) κείμενο Μαρία Ράπτη σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Πολυχώρος Ενώ, Black Box, Θέατρο Αυλαία
• Φόβος (βασισμένο σε κείμενα του ‘Εντγκαρ ‘Αλλαν Πόε, σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου Μπενσουσάν Χαν

Παραστάσεις με το θεατρικό εργαστήρι Thespians

• «Ικέτιδες» του Αισχύλου
• «Η Φάρμα των Ζώων» του Τ. ‘Οργουελ«
• «Το Σπίτι του Φρανκεστάιν» του Μ. Ντάουνιγκ
• «Ξύπνα» σε κείμενο των μαθητών του εργαστηρίου.
• «Το έκτο πάτωμα» του Αλφρέντ Ζερί.
• «Το Κλάμα βγήκε από τον Παράδεισο» των Μ.Ρέππα και Θ.Παπαθανασίου
• «TOC TOC» του Βιθέντε Βιγιανουέβα
• «Πρόσκληση σε γεύμα από έναν υποψήφιο δολοφόνο» του Νιλ Σάιμον
• «Dogville» του Λαρς Φον Τρίερ
• «Το Κρυφτό» των Β. Δουμανίδου Μ. Ράπτη
• «Θέατρο έξω από το Θέατρο» των Β. Δουμανίδου, Μ. Ράπτη
• «Το Μεγάλο μας Τσίρκο» του Ιάκωβου Καμπανέλλη.
• «Ιστορίες Ραδιοφώνου» (αποσπάσματα από νεοελληνικό θέατρο)
• «10 μονόλογοι συναντούν τον Μάνο Χατζιδάκι» (μονόλογοι από το παγκόσμιο θέατρο)
• «Μέσα από τη Γυάλα» των Β. Δουμανίδου, Μ. Ράπτη

Άλλες παραστάσεις ως σκηνοθέτις

• «Ευχομαι να πεθάνεις» με τη θεατρική ομάδα «Θεατροκάπηλοι» 3ο βραβείο καλύτερου θεατρικού έργου από την Ένωση Ελλήνων Συγγραφέων. Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Artbox Fargani.
• Άρωμα κανέλλας με την θεατρική ομάδα του πολιτιστικού κέντρου Δήμου Μηχανιώνας (3ο βραβείο στο φεστιβάλ Ορεστιάδας)
• Οίκος ευγηρίας με τη θεατρική ομάδα του πολιτιστικού κέντρου Δήμου Μηχανιώνας

Παραστάσεις ως ηθοποιός

• 1998 – 2008 θεατρική ομάδα In Vitro
• Παγίδα θανάτου του Ira Levin
• 12 ένορκοι του Reginald Rose
• Η τριλογία του παραθερισμού του Carlo Goldoni
• Τα κόκκινα φανάρια του Αλέκου Γαλανού
• 1998 θεατρική ομάδα Εξ’ Αμάξης :
• Παραστάσεις:
• Ο αγαπητικός της Βοσκοπούλας του Δημήτριου Κορομηλά σε περιοδεία ανά την Ελλάδα, Ευρώπη και Τουρκία.
• 1995 – 2012 Studio Παράθλαση
  • Κάθε Παρασκευή κι ένα έγκλημα σε σκηνοθεσία Μόνας Κιτσοπούλου για 11 συναπτά έτη.
  • Το Κοινό του Λόρκα
  • Κατάσταση Πολιορκίας του Καμύ
  • Ο Μύθος των Ατρειδών
  • Λευκός Γάμος του Ρούζεβιτς
  • Λυσσασμένη Γάτα του Τ. Ουίλιαμς
  • Ηλέκτρα του Σοφοκλή
• 1999 – 2001 θεατρική ομάδα Θέατρο εβδόμου ορόφου
  • Καθρέφτης 2 Εύα Χοροθέατρο σε ποίηση Αριάδνης Αμιλήτου
  • Όλο σπίτι κρεββάτι εκκλησία του Ντάριο Φο

Σεμινάρια ως εισηγήτρια

• 2013 – 2021 Δημιουργός του Inner Drama μιας τεχνικής πάνω στις δομές του συναισθηματικού και ρεαλιστικού θεάτρου, Το σεμινάριο έχει σκοπό την επαφή του ατόμου με το συναίσθημα του, μέσα από μια μέθοδο διείσδυσης στις εσώτερες πληροφορίες και αναφορές του ίδιου, προκαλώντας έτσι τον ερεθισμό των εκφραστικών του μέσων με βιωματικό τρόπο.
• Inner Drama Αυτοσχεδιασμός
• Inner Drama Μεταμόρφωσις
• Inner Drama ‘Ερωτας και Λόγος
• Inner Drama Λόγος
• Inner Drama Συναίσθημα και Λόγος
• Σεμινάρια για γονείς κι εκπαιδευτικούς με θέμα: Εμψύχωση και θεατρικό παιχνίδι
• Σεμινάρια για εκπαιδευτικούς με θέμα: Πως στήνουμε μια θεατρική παράσταση
• Σεμινάρια για εκπαιδευτικούς με θέμα: Πως φτιάχνουμε μια θεατρική ομάδα

Άλλα σεμινάρια

• Οργάνωση και προώθηση πολιτιστικών εκδηλώσεων ΚΕΚ Θεσσαλονίκης
• Σεμινάριο με αντικείμενο τη δραματολογική ανάλυση έργων του σύγχρονου ρεαλιστικού Νεοελληνικού θεάτρου και την ψυχολογική προσέγγιση των ηρώων του με τον ηθοποιό Θανάση Κεραμίδα
• Σεμινάριο με θέμα: Δραματολογική ανάλυση της τραγωδίας του Σοφοκλή Αντιγόνη με τη σκηνοθέτη Μόνα Κιτσοπούλου
• Σεμινάριο πάνω στις βραδιές ομαδικού θεατρικού αυτοσχεδιασμού’ με την ηθοποιό και σκηνοθέτη Τίνα Στεφανοπούλου
• Σεμινάριο με θέμα: Η λειτουργία της μάσκας στις απαρχές της θεατρικής πράξης και η αλληλοϋποκατάσταση προσώπου – προσωπείου. Με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Γιώργο Γκασνάκη
• Σεμινάριο Commedia dell’ arte Mario Galo Teatro Ricerche
• Σεμινάριο θεατρικής μάσκας Mario Galo Teatro Ricerche
• Εκπαιδευτικό δράμα και παράσταση John Somers
• Ηθοποιός και νεοελληνικό θέατρο Θανάσης Κεραμιδάς
• Κίνηση και Λόγος Αριάδνη Αμιλήτου
• Ειδικό σεμινάριο για την επιλογή δραματολογίου ανάλογα με τις ανάγκες και τη δυναμική μιας θεατρικής ομάδας με την Αριάδνη Αμιλήτου

2007 – 2013 Ιδιοκτήτρια του εργαστηρίου θεατρικής ονειροπλασίας Αιθερόπλοο για παιδιά από 7 ως 17 ετών

Παιδικές και εφηβικές θεατρικές παραστάσεις:

• Ο Μικρός Πρίγκιπας Α. Σ. Εξυπερί σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Μικρές Αλλόκοτες Αλλιώτικες Ιστορίες Μαρία Ράπτη Βαρβάρα Δουμανίδου σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Παράξενη Νύχτα Ζ. Βαλάση σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Οι ηλίθιοι Ν. Σάιμον σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Το κρυφτό Μαρία Ράπτη Βαρβάρα Δουμανίδου σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Μήδεια Μποστ σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Project 2011 Μαρία Ράπτη Βαρβάρα Δουμανίδου σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Όνειρο θερινής νυκτός Σαίξπηρ σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου

1997 – 2012 Εμψυχώτρια – σκηνοθέτις στο δήμο Συκεών σε σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

Παιδικές σχολικές θεατρικές παραστάσεις:

• Ανέβα στη στέγη να φάμε το σύννεφο Γιάννης Ξανθούλης σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Ο Μικρός Πρίγκηπας Α. Σ. Εξυπερί σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Η Αλίκη μέσα από τον καθρέφτη Λ. Κάρολ σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Ο κλέφτης των Αστεριών Ζ. Βαλάση σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Παράξενη Νύχτα Ζ. Βαλάση σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Η χώρα των πουλιών Ζ. Βαλάση σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Το όνειρο του Σκιάχτρου Τριβιζάς σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Πως σώθηκαν τα όνειρα Παράθλαση σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Το σκλαβί Καλογεροπούλου σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Το Κρυφτό των Μ. Ράπτη Β. Δουμανίδου σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Ελίζα Καλογεροπούλου σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Το γαλάζιο πουλί Μ. Μαιτερλίγκ σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων Λ Κάρολ σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου
• Project 2011 των Μ. Ράπτη Β. Δουμανίδου σκηνοθεσία Β. Δουμανίδου

Εργασία ως εμψυχώτρια

• 2007 – 2009 Εμψυχώτρια, σε ομάδες παιδιών 11 – 12 ετών στο πρόγραμμα Καλοκαίρι στο Αγρόκτημα της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής
• 2008 – 2011 Υπεύθυνη συντονισμού στο πρόγραμμα, Καλοκαίρι στο Αγρόκτημα της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής
• 2007 – 2011 Υπεύθυνη για τη δημιουργία και μελέτη εκπαιδευτικών προγραμμάτων για παιδιά δημοτικού στην Αμερικανική Γεωργική Σχολή

Παραστάσεις χορού

• Ελληνικός κινηματογράφος χορογραφία Ιωάννης Μαργαρώνης
• Cats χορογραφία Ιωάννης Μαργαρώνης
• All that jazz χορογραφία Ιωάννης Μαργαρώνης

Συγγραφικά έργα

• Το Κρυφτό (Β. Δουμανίδου, Μ. Ράπτη)
• Μικρές Αλλόκοτες Αλλιώτικες Ιστορίες (Β. Δουμανίδου Μ. Ράπτη)
• Project 2011 (Β. Δουμανίδου, Μ. Ράπτη)

Εκπαιδευτικά προγράμματα για την Αμερικανική Γεωργική Σχολή Μικρός Πρίγκιπας (για παιδιά 7 – 12 ετών)

Άλλες σπουδές

• 1995 – 1997 Ειδικός Δασικής Προστασία ΔΙΕΚ
• Γνώση αγγλικής επίπεδο Lower

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση “Faust”