Ημερομηνία Δημοσίευσης: 15/06/2026
Της δημοσιογράφου Εύας Μαρά
Μέλα Γεροφώτη: "Από τη Σιωπή της ψυχής στο Ξύπνημα"
"Καθετί στη ζωή, έτσι και η μουσική και η κάθε τέχνη αποκτούν νόημα, όταν καταφέρνεις να τα μοιραστείς"
Σε μια πόλη που ο "Βαρδάρης" ψιθυρίζει ακόμη μυστικά στο Θερμαϊκό, η χαρισματική Θεσσαλονικιά ερμηνεύτρια Μέλα Γεροφώτη στέκεται σαν φλόγα αναμμένη που δεν τρέμει. Η φωνή της δεν είναι απλώς ένας ήχος. Είναι μια φωνή που διαπερνά την ψυχή σαν μια νότα που αιωρείται στον αγέρα πριν πέσει στο κοινό ή καλύτερα σαν ένα ποίημα που περιμένει τη φωνή της για να ολοκληρωθεί... Με αφορμή το "Ξύπνημα", το πρώτο τραγούδι που υπογράφει όχι μόνο ως ερμηνεύτρια αλλά και ως δημιουργός καθώς και την πολυαναμενόμενη συναυλία της «Ψυχή μου, Φως» στο φετινό Φεστιβάλ Επταπυργίου ανοίγει τα φτερά της ψυχής της σ' ένα ταξίδι ονείρου που διεισδύει βαθιά στο κέντρο της ύπαρξής μας και μας προσκαλεί να γίνουμε συνεπιβάτες στη μαγεία της μυσταγωγικής μουσικής της... κι όταν σβήνει η τελευταία νότα, μένει ένα μικρό αθάνατο "Ψυχή μου ,Φως"
Υπάρχει κάποια συγκεκριμένη μυρωδιά, ήχος ή εικόνα από τα παιδικά σας χρόνια που ακόμα αντηχεί μέσα σας, όταν τραγουδάτε;
Η μυρωδιά της γαρδένιας και η φωνή της μητέρας μου. Η γαρδένια είναι αγαπημένο λουλούδι της μητέρας μου και όταν ήμουν παιδί την θυμάμαι συχνά να μου φέρνει ένα μπουμπούκι από τις μονίμως ανθισμένες γλάστρες της. Η φωνή της αντηχεί στα αυτιά μου μέσα σε πολλά τραγούδια που τραγουδώ. Η μαμά μου, συγκλονιστική φωνή, μου τραγουδούσε συνεχώς… Το τραγούδι ήταν η δική μας γλώσσα, που μοιραζόμασταν και μιλούσαμε σε όλα τα χρόνια της ζωής μου.
Ποια η στιγμή που νιώσατε, ότι η φωνή σας δεν αποτελεί πια μόνον εργαλείο, αλλά ζωντανό ον που έχει τη δική της θέληση;
Όταν άρχισα να τραγουδώ πιο συνειδητά. Δηλαδή όταν κατάλαβα ότι τα τραγούδια και η μουσική γενικότερα μπορούν να επηρεάσουν σε βάθος τον ψυχισμό, τον συναισθηματικό κόσμο ενός ανθρώπου, ακόμα και να ερεθίσουν και να προβληματίσουν το μυαλό του. Τότε παρατήρησα πως η φωνή μου έρεε αβίαστα όταν υπηρετούσε κάτι –τραγούδι, μουσικό είδος- με το οποίο ταυτιζόμουν πλήρως ψυχικά ή έστω σε ένα μεγάλο βαθμό. Όταν, όμως, για κάποιους λόγους το παραβίαζα αυτό, η φωνή αντιδρούσε ή αρνούνταν να αφεθεί πλήρως. Μετά από πολλά χρόνια, που τραγουδώ και που διδάσκω τεχνική και ερμηνεία τραγουδιού, κατέληξα πως η φωνή είναι προέκταση της ψυχής. Όσο πιο ξεκάθαρα μηνύματα παίρνεις από την ψυχή σου, τόσο πιο καθαρά μιλάει ή τραγουδάει η φωνή σου.
Πώς μετατρέπετε τον πόνο, τη χαρά, την απώλεια, την ελπίδα σε φως που μοιράζετε στο κοινό;
Ο πόνος, η χαρά, η απώλεια, η ελπίδα είναι μέσα στην πορεία της ζωής. Για έναν καλλιτέχνη είναι συχνά πόρτες που τον συνδέουν με την τέχνη του. Ο μετασχηματισμός τους σε φως δεν είναι πάντα εύκολη διαδικασία. Στην χαρά είναι πιο απλά τα πράγματα. Κουβαλά φως από μόνη της. Ο πόνος, όμως, για να γίνει φως, πρέπει να αποκωδικοποιηθεί, να γίνει μάθημα. Δηλαδή να καταλάβεις κάτι μέσα από την διαδικασία του πόνου. Έτσι θα πεις « άξιζε που πόνεσα» και θα εκπέμψεις πάλι το φως.
Πώς νιώθετε, όταν το κοινό συνδημιουργεί μαζί σας στη μαγεία της ποιητικότητας της μουσικής σας;
Όταν το κοινό συμμετέχει η μαγεία πολλαπλασιάζεται. Η στιγμή αποκτά νόημα και ο χρόνος διατείνεται. Σε κάθε άλλη περίπτωση το αίσθημα είναι «μοναξιά» και η έμπνευση κόβεται. Για μένα είναι φανερό ότι, όπως κάθε τι στην ζωή, έτσι και η μουσική και η κάθε τέχνη, αποκτούν νόημα όταν καταφέρνεις να τα μοιραστείς.
Πόσο επηρέασε η μουσική διδασκαλία σας την ερμηνεία σας και την καλλιτεχνική δημιουργικότητά σας;
Η διδασκαλία είναι δώρο στην ζωή μου. Οι μαθητές μου με κάνουν καλύτερη ερμηνεύτρια και τραγουδίστρια. Η καθημερινή επαφή με τόσους διαφορετικούς ανθρώπους, οι τεχνικές δυσκολίες που αντιμετωπίζουν, οι ερμηνευτικές τους ανασφάλειες, με αναγκάζουν να εμβαθύνω και να εξερευνήσω σε βάθος όχι μόνο την τραγουδιστική τέχνη, αλλά και τον ίδιο μου τον εαυτό. Οι ερωτήσεις των μαθητών μου με αναγκάζουν να καταλάβω πώς και γιατί τραγουδώ, σε ένα επίπεδο που ποτέ δεν θα γινόταν τόσο συνειδητό, χωρίς αυτές. Ευχαριστώ τους μαθητές μου για όσα μου μαθαίνουν και για όσα με οδηγούν να ανακαλύψω.
"Ψυχή μου, φως" είναι η πρώτη σας ολοκληρωμένη σκηνική πρόταση. Τι σημαίνει για εσάς ο τίτλος; Ίσως την Αφύπνιση της Ψυχής;
Ο τίτλος είναι μία αναγνώριση της ψυχής. Μια συνειδητοποίηση της υπόστασης της. Την αποκαλώ «φως», γιατί με αυτό τον τρόπο την οπτικοποιώ, όταν κλείνω τα μάτια. Για μένα αυτό που κουβαλάμε μέσα μας και αποκαλούμε ψυχή, είναι φως. Και νιώθω πως είναι ευθύνη μας να το φυλάξουμε και να το δυναμώσουμε, κόντρα στους σκοτεινούς και πονηρούς καιρούς.
"Το Ξύπνημα" είναι ο τίτλος του πρώτου σας τραγουδιού, που υπογράφετε στίχους και μουσική η ίδια. Ποια ιστορία θέλετε να αφηγηθεί; Ποιο κομμάτι της ψυχής σας αποκαλύπτεται εδώ που δεν είχε φανεί μέχρι τώρα;
Το Ξύπνημα αφηγείται στον καθένα αυτό που έχει μέσα του. Ευχή μου είναι να ξυπνήσει και να μεγαλώσει την εσωτερική δύναμη των ακροατών. Αυτό επιθυμεί η δική μου η ψυχή. Και αυτή η δύναμη στην συνέχεια ας μετασχηματιστεί σε αυτό που η ψυχή του καθενός θα επιλέξει.
Η αποκάλυψη δεν έχει γίνει ακόμα ξεκάθαρη, ούτε σε μένα. Το τραγούδι δεν γράφτηκε συνειδητά. Δεν είπα ποτέ «ας γράψω ένα τραγούδι». Έγινε. Αν με ρωτούσες στο παρελθόν, αν θα έγραφα ποτέ τραγούδι και πώς θα φανταζόμουν ότι θα ήταν αυτό, θα σου απαντούσα πως ίσως να έγραφα κάτι ρομαντικό, ή βαθιά ερωτικό. Όμως δεν συνέβη αυτό. Το πρώτο μου τραγούδι κρύβει «έναν μικρό φλεγόμενο θεό» και αυτό ήταν κάτι που εξέπληξε κι εμένα.
Ποια αποτέλεσε τη μεγαλύτερη πρόκληση κατά την ηχογράφηση και την φωνητική παραγωγή εν γένει του πρώτου σας τραγουδιού;
Είναι δύσκολο να αντιληφθείς την πρόκληση, όταν την ζεις. Μεγαλύτερη πρόκληση για έναν καλλιτέχνη είναι συχνά η αναγκαιότητα να εμπιστευτεί την ροή των πραγμάτων και να εγκαταλείψει συνειδητά τον έλεγχο τους. Το άγχος είναι μία κατάσταση που του κόβει την επαφή, την έμπνευση και την απόδοση του. Η μεγαλύτερη πρόκληση είναι να αφήσει την ανησυχία πίσω. Τότε ελευθερώνεται.
Πώς γίνεται το πέρασμά σας από τη σιωπή της ψυχής στο Ξύπνημα;
Το πέρασμα της ψυχής από την σιωπή στο ξύπνημα δεν μπορεί να είναι συνειδητό για κανέναν άνθρωπο. Δεν είναι κάτι που μπορεί κανείς να αποφασίσει και να το κάνει. Όταν η ψυχή βρει τις συνθήκες και είναι έτοιμη, αρχίζει να μιλά. Η αναζήτηση μιας αλήθειας σε κατάσταση πραγματικής ανάγκης μπορεί να αποτελέσει αφορμή αφύπνισης για την ψυχή.
Αν η φωνή σας μπορούσε να αφήσει ένα μήνυμα στις νέες γενιές καλλιτεχνών, ποιο θα ήταν αυτό;
Να ανεβαίνουν στην σκηνή για να δώσουν.
Να δίνουν κάθε φορά το εκατό τοις εκατό της στιγμής τους.
Να δημιουργούν και να εκφράζονται σαν να απευθύνονται στις επόμενες γενιές.
Σε μια εποχή έντονων θορύβων και γρήγορων εικόνων, πως πιστεύετε, ότι η έντεχνη μουσική και η κλασική παράδοση μπορούν ν' αγγίξουν τον σύγχρονο άνθρωπο;
Έντονος θόρυβος και γρήγορες εικόνες περιγράφουν τον σύγχρονο τρόπο ζωής που μοιάζει σαν να είναι φτιαγμένος για αντιπερισπασμό. Μην τυχόν και προλάβει κανείς να ακούσει και να δει πραγματικά. Η τέχνη δύσκολα διεισδύει σε τέτοιους ρυθμούς. Ωστόσο, συχνά στη ζωή έρχονται αναπόφευκτες και αναπάντεχες συγκυρίες που αναγκάζουν τον άνθρωπο να σταματά και να σιωπά. Σε μία τέτοια στιγμή μπορεί η τέχνη να τον αγγίξει. Η τέχνη, έχει αντοχές στο χρόνο, διότι κουβαλά κάτι που το αναγνωρίζει ο άνθρωπος οικείο, ανεξαρτήτως εποχής. Κουβαλά έννοιες και ποιότητες αναγνωρίσιμες από αυτόν ασυνείδητα. Έτσι και η μουσική, έντεχνη ή μη, καθώς και η κλασική παράδοση οφείλουν να υπάρχουν για εκείνη την στιγμή που ο εκάστοτε «δέκτης» είναι έτοιμος να λάβει κάτι.
Βιογραφικό Μέλας Γεροφώτη
Μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, διπλωματούχος Μονωδίας (τάξη Σ. Κυανίδου). Συνεργάζεται σταθερά με τον συνθέτη Δημήτρη Μαραμή ως ερμηνεύτρια του συνθετικού του έργου, ενώ κυκλοφόρησε τον πρώτο της προσωπικό δίσκο, σε συνεργασία με τον συνθέτη Σταύρο Σταυρίδη.
Η καλλιτεχνική της δραστηριότητα περιλαμβάνει συναυλίες και μουσικές παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Συναυλιακός Ερωτόκριτος (Μονή Λαζαριστών, περιοδεία σε Ελλάδα και Εξωτερικό), Συμπόσιον (Μέγαρο μουσικής Θεσσαλονίκης), Μεγάλοι Έλληνες Συνθέτες (Θέατρο Μελίνα Μερκούρη), Jazz meets classical (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης), αλλά και κλασικό ρεπερτόριο, όπως η Οπερέτα «Ο Βαφτιστικός» (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) και η παιδική κλασική όπερα «Ο Ιππότης του χιονιού» (Θέατρο Κολοσσαίον).
Ιδιαίτερα σημαντική υπήρξε η σύμπραξή της με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη, στην παράσταση “Καταραμένοι ποιητές”(Φεστιβάλ Επταπυργίου, 2022 και ΜΜΘ, 2023). Έχει μοιραστεί την σκηνή με πολλούς αξιόλογους καλλιτέχνες στη πορεία της, στη μουσική και το θέατρο.
