5o Διεθνές Φεστιβάλ Ακορντεόν Θεσσαλονίκης “Reedblocks”
Θέατρο Άνετον
Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2022
Ώρα έναρξης: 21:00
Συναυλία για φωνή και ακορντεόν με τους Klemen και Μaria Leben. Mέσα από κείμενα λαϊκών και λόγιων παραδόσεων, καθρεφτίζεται η σχέση του λόγου με τον ήχο στη μουσική δημιουργία σήμερα.
Γιατί ονομάζουμε “όργανα” τα μουσικά όργανα; Επειδή είναι εργαλεία (από τα λατινικά instrumentum: εργαλείο, μέσο). Και ποια θα ήταν η χρήση αυτών των μουσικών εργαλείων; Να μιμηθούν την ανθρώπινη φωνή ή -για την ακρίβεια- να μιμηθούν το τραγούδι.
Να τραγουδήσουν είναι το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό της Maria και του Klemen όταν πρόκειται να περιγράψουν αυτή τη συναυλία. Είναι προφανές ότι μια σοπράνο τραγουδάει και ότι ένας ακορντεονίστας παίζει. Θα μπορούσε όμως ένα ακορντεόν, μία μουσική μηχανή αν θέλετε, να κάνει κάτι περισσότερο από το να παίζει: να παίζει «τραγουδιστικά»;
Η συναυλία στοχεύει να απαντήσει καταφατικά, παρουσιάζοντας μια «τραγουδιστική» μουσική δωματίου ισότιμων συμπαικτών, όπου η μουσική εναλλάσσεται μεταξύ αξόνων:
- Ο άξονας του χρόνου: αναγεννησιακή μουσική — μουσική εμπνευσμένη από τη λαϊκή παράδοση — σύγχρονη μουσική – μεσαιωνικά κείμενα (Boethius, Eugene of Toledo) – λαϊκά κείμενα – ποίηση του 20ου αιώνα.
- Ο άξονας της ζωής: σοπράνο (ψυχή) — ακορντεόν (μηχανή κινουμένων σχεδίων/εκφραστικότητας) — μουσικό κουτί (άψυχη μηχανή).
- Ο άξονας της δημιουργίας: συντεθειμένη — αυτοσχεδιαζόμενη (ή αλλιώς σύνθεση) σε πραγματικό χρόνο.
Όλα αυτά μπορεί να ακούγονται μάλλον περίπλοκα. Ευτυχώς δεν είναι έτσι! Η Maria και ο Klemen θα παρουσιάσουν ένα μουσικό πρόγραμμα μεστό νοημάτων, προβάλλοντας τη μουσική ποικιλομορφία και την έντεχνη ομορφιά. Ως κερασάκι στην τούρτα: η πρεμιέρα ενός νέου έργου του διάσημου Σλοβένου συνθέτη Uroš Rojko.
Πρόγραμμα
- Klemen Leben (1983) From Paths and Fairytales:
- White Fairytale
- A Path
- John Dowland (1562/63-1626) Come Away, Come Sweet Love
- Fine Knacks for Ladies
- Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Zodiac: Sagittarius
- Uroš Rojko (1954) 6 Quotes by Ivan Cankar (A’ Εκτέλεση)
- Improvisation over a Slovenian theme The Clouds Are Red
- Lojze Lebič (1934) Medival Garland:
- Clarity of Thinking (Severinus Boethius)
- Nightingale (Eugenius of Toledo)
* Η συναυλία πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης μέσω της ευγενικής παραχώρησης του Δημοτικού Θεάτρου «Άνετον».
Klemen Leben: Ακορντεόν
Maria Leben: Σοπράνο
Klemen Leben
O Klemen Leben είναι ακορντεονίστας, συνθέτης, αυτοσχεδιαστής, παιδαγωγός, ερευνητής και υπερασπιστής της γεμάτης νοήματα σύγχρονης μουσικής δημιουργίας.
Σπούδασε ακορντεόν με τον Prof. Ivan Koval στην Ακαδημία Μουσικής Franz Liszt της Βαιμάρης και τον Prof. Matti Rantanen στην Ακαδημία Sibelius στο Ελσίνκι, όπου και εκπονεί αυτή την περίοδο διδακτορική διατριβή.
Ο Klemen Leben είναι ενεργός ως σολίστ και με σύνολα μουσικής δωματίου στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική, έχοντας λάβει πλατιά αναγνώριση για τις εμφανίσεις του σε μεγάλα φεστιβάλ και αίθουσες (Salzburger Festspiele, Music Biennale Zagreb, Konzerthaus Berlin, Semper Oper Dresden, KKL Luzern, Waldbühne Berlin, Gewandhaus Leipzig, Helsinki Music Centre και άλλα).
Έχει παίξει με μεγάλες ορχήστρες όπως Kammersymphonie Berlin, Mozarteum Salzburg, Staatskapelle Weimar, RSO Slovenia και Φιλαρμονική της Πράγας υπό τη διεύθυνση αναγνωρισμένων μαέστρων όπως οι Christian Thielemann, Marco Armilliato, Ville Matvejeff, En Shao και Michael Sanderling.
Η εμφάνισή του στα πλαίσια της 28ης Biennale Μουσικής του Zagreb τον Απρίλιο του 2015 ανακηρύχθηκε ως η κορυφαία στιγμή του Φεστιβάλ.
Είναι νικητής πολυάριθμων διαγωνισμών – με πιο σημαντικό τον 46ο διεθνή διαγωνισμό του Kligenthal το 2009 – και ηχογραφεί για πολλές εταιρίες ηχογραφήσεων (ORF, Deutschlandradio Kultur, SWR, ZDF, RAI, HRT, RTV Slovenia).
To ρεπερτόριο του καλύπτει ένα μεγάλο εύρος μουσικών στυλ: από την Αναγέννηση μέχρι πρωτότυπα σύγχρονα έργα για ακορντεόν. Ένα σημαντικό κεφάλαιο της δραστηριότητάς του είναι η συνεργασία με συνθέτες όπως Kalevi Aho, Toshio Hosokawa, Georg Katzer, Lojze Lebič, Matthias Pintscher, Uros Rojko, Nina Šenk παρουσιάζοντας ένα σημαντικό αριθμό πρώτων εκτελέσεων.
Πιστεύοντας ότι η ιδιότητα του μουσικού απαιτεί κάτι παραπάνω από την εκτέλεση, ο Klemen Leben είναι επίσης ενεργός ως αυτοσχεδιαστής και συνθέτης. Τα έργα του εκτείνονται από έργα για σόλο όργανα, μουσική δωματίου έχουν παρουσιαστεί σε πολλές χώρες. Το έργο του „Formula magica“ βραβεύτηκε στον 7ο διαγωνισμό σύνθεσης preArt στη Βασιλεία.
Ο Klemen Leben δίδαξε 2010/11 στην Ακαδημία Μουσικής Franz Liszt της Βαιμάρης. Το Σεπτέμβριο του 2011 ανακηρύχθηκε Καθηγητής Ακορντεόν στο Κονσερβατόριο Μουσικής και Μπαλέτου της Ljubljana, όπου και διδάσκει από το 2012.
Ο Klemen Leben είναι ενεργός ως κριτής σε αναγνωρισμένους διεθνείς διαγωνισμούς.
Maria Leben
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στη μουσική παιδαγωγική στην Ακαδημία Μουσικής Franz Liszt της Βαϊμάρης, η σοπράνο Maria Leben συνέχισε τις σπουδές της στην Ακαδημία Μουσικής του Detmold στις τάξεις των Prof. Heiner Eckels και Prof. Lars Woldt. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές υπό την καθοδήγηση της Prof. Pia Brodnik στην Ακαδημία Μουσικής της Ljubljana. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της επεδίωκε διαρκώς να εξελίσσεται παρακολουθώντας masterclasses και δουλεύοντας με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως οι τραγουδίστριες Margreet Honig και Claudia Rüggeberg, ο σκηνοθέτης Eja Tolpo και ο μαέστρος και πιανίστας Ralf Gothoni.
Η ευελιξία της αντικατοπτρίζεται στο ευρύ ρεπερτόριο που περιλαμβάνει συνθέσεις από το πρώιμο Baroque, και τα μεγάλα Ορατόρια και Πάθη των J.S.Bach και G.F.Händel, μέχρι σύγχρονα έργα όπως η Solo cantata Philomele του Milton Babbit.
Παράλληλα κατά τη διάρκεια των σπουδών της απέκτησε εμπειρία στην όπερα τραγουδώντας ρόλους στο Μαγικό Αυλό (Pamina) στο Il matrimonio segreto (Elisetta) και τους Γάμους του Φίγκαρο (Susanna) καθώς και με την Ορχήστρα Δωματίου του Detmold όπου υπό τη διεύθυνση του Alfredo Pearl τραγούδησε στην όπερα του V.Ullmann Der Kaiser von Atlantis (Bubikopf).
Ως σολίστ εμφανίστηκε με την Ορχήστρα της Όπερας της Ljubljana (Offenbach, Olympia) και με τη Φιλαρμονική της Σλοβενίας (Mozart, Η βασίλισσα της νύχτας). Το πάθος της για τη μουσική δωματίου οδήγησε σε συνεργασίες με διάφορα σύνολα και τη δημιουργία νέων έργων μουσικής δωματίου από συνθέτες όπως N. Šenk, T. Bajželj, T. Vulc, U. Pompe, L. Füršt, K. Zeynalova και K. Leben.
Εργαστήρια, ημερίδα και έκθεση ακορντεόν θα γίνονται παράλληλα στο Χορόδεντρο.
Κρατήσεις θέσεων και δηλώσεις συμμετοχής: gr.reedblocks.com
Τιμές εισιτηρίων
- Κανονικό: 10 €
- Μειωμένο: 7 €
- Ενιαίο εισιτήριο για τις τρεις συναυλίες
- Κανονικό: 20 €
- Μειωμένο: 15 €
Προπώληση: Χορόδεντρο (Καθολικών 4)
